Participantes: 25 personas a partir de 6 años
Taller de dibujo experimental
El Cadáver Exquisito es una práctica artística colaborativa nacida en el seno del movimiento surrealista a principios del siglo XX. Originada por artistas como André Breton, Marcel Duchamp y otros miembros del grupo surrealista, esta técnica se desarrolló como una forma de explorar la creatividad colectiva y el subconsciente.
Esta técnica consiste en crear una obra de arte en conjunto, donde cada participante aporta una parte del dibujo sin conocer las contribuciones previas de los demás. La obra se va desarrollando de manera secuencial y sorpresa, generando resultados inesperados y llenos de creatividad.
El objetivo de este taller es sumergir a los participantes en la creación de un Cadáver Exquisito dividido en cuatro partes, cada una de las cuales explorará diferentes aspectos personales y del entorno. A través de la técnica del contorno ciego, el dibujo de su comida favorita, la exploración del entorno y la representación de espacios imaginados, se busca fomentar la creatividad, la colaboración y la conexión sensorial con uno mismo, con el grupo y con el entorno.
Lucía Mir es una de las artistas seleccionadas en las 10as Residencias de investigación y creación artística del MUA.

Participantes: 25-30 personas de cualquier edad
Visitaremos la exposición Huellas en el tiempo. 25 años MUA con una ruta. Intentando recolectar indicios de un mapa que posteriormente plasmaremos en un gran tablero colectivo, como si de un juego de rol se tratase, en caminos, castillos, cuevas, fuertes, lagos, ruinas y tesoros. Como símil del arte creado por les demás conectando con alguna parte de nosotres mismes.
Nuestra casa somos nosotres.
El camino es el arte.
Haremos collage fotográfico, construiremos estructuras con impresiones 3D, pintaremos en papel en relieve para obtener como resultado final nuestro propio mapa de visita a la exposición “Huellas en el tiempo. 25 años MUA”.

Participantes: 20 personas a partir de 8 años
Taller de creación de objetos de poder
La actividad comenzará con la visita a la exposición La máquina de sangre que nos permitirá conocer los personajes con los que trabaja la artista Susana Guerrero: la Mare dels Peixos de la tradición popular oral valenciana, Santa Catalina de Alejandría de la devoción religiosa cristiana o Medusa de la mitología clásica.
En el taller elaboraremos con diversos materiales y procesos artísticos objetos de poder que funcionarán como amuletos protectores.

Participantes: 25 personas a partir de 8 años
Taller sobre Juana Francés
Nos aproximaremos a la obra de la artista alicantina Juana Francés, sobre todo en su tercera etapa artística El Hombre y la ciudad. Se trata de una etapa muy simbólica, en la que reflexiona sobre los individuos: el hombre que está dejando de ser humano para convertirse en otra cosa, se volverá más mecánico e industrial, incluyendo elementos como componentes de radios y relojes…

Para este taller es necesario traer materiales en desuso que usaremos para crear nuestro homínido.
Materiales en desuso preferentemente que sean electrónicos ( cables, baterías de móvil ,el interior de una radio pequeña o también tornillos, turcas o gafas...etc. )

Participantes: 25 personas a partir de 8 años

El arte d dibujar letras

Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la grafía artesanal, el lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza.

¿Qué es el Lettering?

Es el arte de dibujar las letras. Caligrafía creativa en diferentes estilos y materiales. Trazos, sombras, composiciones, ornamentos que vemos todos los días en cualquier texto creativo o publicitario (portadas de libros, anuncios de los espectáculos, postales, ...)

Participantes: 25 personas a partir de 8 años

El taller “Identidad y creación. El salón mágico” es una mediación artística que propone reflexionar sobre cómo nos gustaría que fueran nuestros hogares y como los habitamos. La idea es intervenir el espacio de la sala didáctica del MUA con diversos materiales (cartulinas, papeles de diferentes formatos, cintas adhesivas, dibujos…) para crear un espacio comunitario entre todos y todas, favoreciendo actitudes democráticas y respetuosas y fomentando habilidades sociales, artísticas y comunicativas.

La actividad estará conectada con la exposición de la 4º Convocatoria de Artes Visuales Pluri-identitats y especialmente con la obra “Lugar Común" de la artista María Bernal, en la que reflexiona sobre la relación existente entre los hogares que habitamos y la construcción de nuestra identidad.

Participantes: 25 personas a partir de 8 años
Taller de fototransferencia sobre madera
En este taller vamos a experimentar con la técnica de la transferencia de imágenes. Utilizando una placa de madera como soporte, vamos a transferir imágenes de distinta índole creando una composición en la que mezclaremos fotografías, dibujos y pintura a modo de collage, que luego barnizaremos para fijarla y tenerla lista para colgar.

Participantes: 30 personas a partir de 8 años
Visita teatralizada a la exposición Pluri-identitats.
Recorrido escénico a través de las obras reunidas en la exposición Pluri-identitats, adentrándonos en las distintas piezas expuestas para darles voz, gesto y, en algunos casos, dejar que la música nos guíe.
El objetivo será llevar al espectador a otras realidades y dejarles sentir la esencia que los autores hayan querido expresar con sus obras. Un viaje para sentir y reflexionar sobre conceptos como la diversidad, el respeto y la libertad.

Se trata de acercar la escultura contemporánea al público general desde una perspectiva experiencial y no académica, fomentando el diálogo horizontal entre cuerpo, objetos y espacio.
Activaremos procesos creativos espontáneos e intergeneracionales mediante el juego, la atención y el ensamblaje.
Además de promover el uso del museo como un lugar de experimentación sensorial, no sólo de contemplación.
El taller promueve una atención a lo cotidiano y juego como campo de sentido, una forma de escultura automática, desde el cuerpo y no desde la técnica o la academia.
Cada participante deberá traer al taller dos o tres objetos seleccionados no por su significado, sino simplemente por atracción, porque le generen algún tipo de interés intuitivo. El juego consistirá en explorar combinaciones entre objetos, espacio e imágenes impresas, sin buscar significar, representar o resolver nada.
20 personas a partir de 8 años

Se trata de una experiencia musical interactiva.
A través de dinámicas accesibles y atractivas (como juegos de escucha activa, percusión corporal, exploración de sonidos y creación colectiva con la voz y el cuerpo, los participantes descubren cómo la música puede ser una herramienta de conexión emocional, comunicación y juego compartido.
La propuesta no requiere conocimientos musicales previos y se adapta a todos los niveles. Se trata de fomentar la participación activa, la atención plena al sonido y la creatividad espontánea, todo desde un enfoque lúdico y basado en la evidencia científica sobre los beneficios emocionales de la música.
30 personas a partir de 6 años

Este taller invita a reflexionar sobre cómo se ha representado a las mujeres a lo largo del tiempo a través de la realización de un atlas visual.
En lugar de ver estas imágenes como algo fijo, invitamos al público familiar a crear su propia constelación personal: un gran collage en el que se reordenarán, conectarán y reinventarán imágenes para proponer nuevas maneras de mirar lo femenino.
La actividad es abierta, participativa y anima a observar, cuestionar y reinventar las imágenes que nos rodean.
25 personas a partir de 6 años

En este taller exploraremos la combinación de stop motion con recortes fotográficos.
Se propone el collage como material a animar, usando técnicas mixtas de animación mediante recortes, transiciones y transformaciones.
El collage se compone de piezas superpuestas de distintos imágenes. El proceso consiste en seleccionar, cortar y combinar los elementos, descubriéndolos poco a poco frente a la cámara.
Se trabaja con papelería cotidiana (folletos, revistas, impresos) para crear collages en movimiento.
La clave es jugar con el papel: mover, tapar, destapar, arrugar, rasgar, agujerear, coser o pintar, generando animación filmográfica sobre collage.
25 personas a partir de 7 años

Con el fin de crear nuestro Cuaderno de Artista, aprenderemos las formas de plegado y encuadernado para hacer nuestro propio Cuaderno.
Tras acabarlo, será el momento de darle contenido poniendo en práctica técnicas expresivas como:
-- Contorno ciego, retratar sin mirar el papel
-- Contorno ciego doble, dos dibujos sobre el mismo objeto/persona, uno encima del otro, en diferentes colores.
-- Dibujo a partir de mancha
-- Línea contínua, no separar el lápiz del papel en ningún momento
-- Dibujo experimental a partir de la unión de palabras aleatorias
Estas técnicas de dibujo expresivo son ideales para estimular la creatividad en contextos de viaje,momentos de pausa o exploraciones personales, ofreciendo herramientas accesibles para registrar experiencias de forma visual y espontánea.
25 personas a partir de 8 años

Inspirados en el mosaico de grandes dimensiones perteneciente a las termas de una villa romana encontrado en el yacimiento arqueológico de La Alcudia, y que se encuentra en una de las Salas del MUA, vamos a aproximarnos a la historia de Ilici creando nuestro propio Mosaico en pequeño formato.
Aprenderemos la técnica del mosaico con azulejo y teselas y la mezcla base para realizar el acabado del mismo.
25 personas a partir de 8 años