En este taller trataremos de materializar los recuerdos de un lugar especial para nosotros mediante la creación de una obra abstracta.
Cada participante traerá a la actividad una fotografía impresa de un paisaje de su elección. Se realizará una pequeña obra abstracta basada en esta fotografía a través del juego y experimentación con pintura acrílica en papel. Se utilizarán las mismas técnicas que la artista utiliza en sus sesiones de abstracción del paisaje, las mismas que utilizó para el proyecto El camino de las Diosas. Se recomienda elegir un paisaje vistoso tanto por el color o por el significado que tiene ese lugar para el participante.
Participantes: 25 personas a partir de 6 años.

En este taller aprenderemos como hacer diferentes técnicas de estampación con las que representaremos la vida marina, su fauna y flora.
Mediante la estampación, buscaremos plasmar el máximo contraste de luces y sombras. Nos imaginaremos revelando negativos fotográficos y haciendo nuestras propias instantáneas de la vida marina.
Con las estampaciones crearemos una composición conjunta y exploraremos de forma lúdica la interacción de luces y sombras, colores y formas.
Participantes: 20 personas a partir de 8 años.

La exposición “Mucho cuento. Relatos visuales en la Colección MUA” será el punto de partida para reflexionar sobre la capacidad del arte (en formato pintura, collage, fotografía o vídeo) para narrar historias reales o imaginarias.
La propuesta didáctica consistirá en la realización de una obra, en la que se aunará dibujo, collage y narración escrita, y en la que se propondrá la creación de historias visuales, pero en las que también estén presentes las sensaciones que captan el resto de sentidos, así como las emociones y los sentimientos que emanan de esas historias. En definitiva, lo que buscamos con este taller es invitar a las y los participantes a que desarrollen al unísono los lenguajes de la figuración y de la abstracción.
Participantes: 30 personas a partir de 8 años.

Vamos a reflexionar en torno trabajo de las artistas de la exposición de Mulier mulieris, utilizando la fotografía y algunos elementos textiles que forman parte de la tradición histórica femenina, abordando, cosiendo, pegando y grapando y utilizarlos como elementos para construir nuevos imaginarios o como herramientas de denuncia.
Sobre un soporte, haremos un montaje de fotografías que podremos intervenir con los elementos que más que nos ayuden a imaginar y cantar!
Participantes: 20 personas a partir de 8 años.

Durante este taller exploraremos la arquitectura del Museo de la Universidad de Alicante a través de la imagen fotográfica. Pasearemos por los espacios del Museo en busca de las formas y de la luz para construir un foto-collage colectivo que muestre la diversidad de miradas que se proyectan sobre el espacio arquitectónico.
La fotografía es un medio esencial para la arquitectura, cuando los arquitectos i arquitectas crean sus edificios buscan plasmarlo en una imagen, documentar su obra a través de unas fotografías que trasladen los esencial de su creación. Nosotros, utilizando nuestras cámaras o nuestros smartphones, proyectaremos nuestra propia visión estética del edificio y de sus espacios, deconstruyendo y fragmentando el lugar para ensamblarlo de nuevo en una obra experimental y colectiva que muestre una visión poliédrica del MUA.
Participantes: 25 a partir de 8 años.

Taller musical en el que diseñar partituras propias, hacer ambientaciones sonoras y crear música para acompañar historias. Una experiencia que une el arte gráfico con la narración y el mundo del sonido.
Participantes: 25 personas a partir de 7 años.

Este taller parte del contenido de la exposición de los fondos del Museo Arqueológico Nacional Mujeres de las italias prerromanas.
A través de la realización de un pequeño altar Lararium, cuyo origen se encuentra en los cultos etruscos a los dioses familiares, podremos descubrir las diferentes divinidades protectoras de la familia y de los hogares, los cuales estaban relacionados mayoritariamente a deidades femeninas.
Participantes: 30 personas a partir de 6 años.

En este taller, pretende estimular la capacidad asociativa de sus participantes, interactuado en grupos familiares o entre amigos.
A partir de un conjunto de objetos cotidianos y elementos animados (animales y vegetales) se propone encontrar asociaciones y buscar relaciones basadas en aspectos formales o de cualquier tipo que, posteriormente, se materializará en un dibujo y collage, empleando diferentes técnicas.
Participantes: 30 personas a partir de 6 años.

Taller de fanzines y collage

20 personas a partir de 8 años

En este taller crearemos de manera individual o en familia nuestro propio fanzine, inspirándonos en la exposición “Mucho cuento” del Museo de la Universidad de Alicante. Se narrará de manera divertida y creativa qué es lo que la exposición nos quiere contar.

Para crear nuestro fanzine tendremos a disposición distintos elementos visuales relacionados con la exposición: frases, imágenes… Con ellas realizaremos un pequeño ejercicio de escritura creativa grupal y luego diseñaremos nuestro fanzine trabajando con la técnica del collage, bi y tridimensional, y la acuarela.

Taller de caligrafías experimentales

25 personas a partir de 8 años

Taller práctico para hacer de la escritura un terreno de creación, curiosidad y juego, donde se une la caligrafía con el dibujo y con una aproximación creativa de la voz. Investigaremos el trazo desde distintas perspectivas, tomando como inspiración la escritura asémica de artistas como Mirtha Dermisache, inventando caligrafías nuevas, letras que nos hagan imaginar nuevos significados y posibilidades, y llegando a sus sonoridades y definiciones nuevas a partir de las pronunciaciones experimentales de artistas como Cathy Berberian.

La propuesta se desarrollará en torno a la exposición 'Poéticas incendiadas'.

Taller de electrónica creativa

20 personas a partir de 8 años

A partir de tecnologías bajas y materiales de desecho, nos introduciremos en la electrónica de forma creativa y artística, creando un objeto o instrumento sonoro con componentes electrónicos y materiales para reciclar. El taller es un espacio para compartir y co-crear en familia donde la creatividad va de la mano del aprendizaje, donde damos una vuelta a las posibilidades que dan las tecnologías, más allá de las pantallas y los likes. Nos introducimos de forma experimental en el territorio híbrido de la ciencia y el arte, incentivando la imaginación y creatividad con materiales baratos y de desecho, fomentando las prácticas ecológicas y anti-consumo.

Para este taller es necesario que traigas materiales en desuso que usaremos para construir el objeto final. Una caja plástica de helado, taper o caja de cartón de zapatos o de otro tipo.

Brisa MP es una de las artistas seleccionadas en las 10 Residencias de investigación y creación artística del MUA.

Taller de dibujo experimental

25 personas a partir de 8 años

El “Cadáver Exquisito” es una práctica artística colaborativa nacida en el seno del movimiento surrealista a principios del siglo XX. Originada por artistas como André Breton, Marcel Duchamp y otros miembros del grupo surrealista, esta técnica se desarrolló como una forma de explorar la creatividad colectiva y el subconsciente.

Esta técnica consiste en crear una obra de arte en conjunto, donde cada participante aporta una parte del dibujo sin conocer las contribuciones previas de los demás. La obra se va desarrollando de manera secuencial y sorpresa, generando resultados inesperados y llenos de creatividad.

El objetivo de este taller es sumergir a los participantes en la creación de un “Cadáver Exquisito” dividido en cuatro partes, cada una de las cuales explorará diferentes aspectos personales y del entorno. A través de la técnica del “contorno ciego”, el dibujo de su comida favorita, la exploración del entorno y la representación de espacios imaginados, se busca fomentar la creatividad, la colaboración y la conexión sensorial con uno mismo, con el grupo y con el entorno.

Lucía Mir es una de las artistas seleccionadas en las 10 Residencias de investigación y creación artística del MUA.

Taller de pintura y collage sobre textil

20 personas a partir de 8 años

Conoceremos primero a las monstruas que pueblan la exposición 'Revers.a / Revers.Ø / Revers.E' en la que la artista nos ofrece una relectura crítica de “La Odisea” de Homero con perspectiva de género.

Realizaremos un dibujo o composición de collage basado en estos arquetipos de personajes mitológicos femeninos que hemos conocido y los traspasaremos a la bolsa de algodón orgánico con pinturas para textil.

Taller de introducción a la cianotipia

25 personas a partir de 8 años

En este taller nos introduciremos en el procedimiento de la cianotipia, un sencillo y artesanal proceso del siglo XIX que nos permitirá crear imágenes sin cámara gracias a la luz solar. Descubriremos los trabajos de distintas fotógrafas y fotógrafos que experimentaron con esta técnica para luego crear nuestras propias imágenes.

La cianotipia es un procedimiento fotográfico monocromo con el que se consigue una copia fotográfica en color azul de Prusia de los objetos que se han colocado encima de un papel sensibilizado y expuesto a la luz solar. Nos inspiraremos en la muestra expositiva de los 25 años del MUA para crear nuestras propias composiciones, añadiendo a las imágenes otros elementos como hojas, flores o ramas para crear dibujos fotogénicos con los que potenciaremos nuestra creatividad y con los que viajaremos a los orígenes de la fotografía.