El Museo de la Universidad de Alicante (MUA) mantiene desde su creación un firme compromiso con el arte contemporáneo. Fruto de esta apuesta nacieron en 2015 las Residencias de Creación e Investigación Artística, una convocatoria pública destinada a promover la creación, estimular la investigación en artes visuales y contribuir a la dinamización del sector del arte contemporáneo.
En cada edición se seleccionan cinco proyectos artísticos para ser desarrollados durante dos semanas en las instalaciones del museo, gracias a unas becas de producción y desplazamiento. Durante este periodo, los residentes tienen la oportunidad de convivir y trabajar en el MUA, conocer de cerca su dinámica y recibir el asesoramiento del personal técnico para desarrollar y dar forma a sus proyectos.
En 2026 presentamos la duodécima edición de las Residencias, desarrollada entre el 14 y el 25 de septiembre. Con ella se consolida una iniciativa que convierte al MUA en un espacio de producción, investigación y encuentro en torno al arte contemporáneo. Los cinco proyectos seleccionados han sido Entrar en contacto, de Ruth Cuadrado; Territorios blandos, del Equipo GAR, formado por Raúl Terol y Alba San Jaime; En negativo (53), del colectivo formado por Marc Mateos Monteagudo y Candela Carrillo Santos; Obertura de si, de Jaume Mello; y Tectónicas de cuerpos, de Pablo Quesada. Siete artistas que, durante estas dos semanas, han compartido experiencias y procesos de trabajo, concentrando sus esfuerzos en el desarrollo de los proyectos que hoy se presentan en la Sala Sempere del MUA.
Esperamos que disfruten de esta muestra y se dejen llevar por los distintos horizontes creativos que propone el arte contemporáneo en la actualidad.
Entrar en contacto
Ruth Cuadrado
Habitar un espacio implica algo más que ocuparlo: supone establecer una relación con aquello que nos rodea y dejarse afectar por sus dimensiones, sus límites, sus recorridos y sus condiciones materiales. Desde esta perspectiva, el cuerpo no se sitúa frente al espacio como algo ajeno, sino que participa de las relaciones que este establece: se orienta, se detiene, se aproxima, se aleja y se transforma a través de la experiencia. Como plantea Sara Ahmed, “los cuerpos adoptan justo la forma del contacto que tienen con los objetos y con los otros”.
Desde esta perspectiva surge la pregunta que articula Entrar en contacto: ¿qué ocurre cuando entendemos el espacio como algo que también nos toca? El tacto deja entonces de ser únicamente una experiencia vinculada a la superficie de un objeto para convertirse en una forma de relación y afectación. Como plantea Karen Barad, tocar nunca es neutral: todo contacto implica una transformación y, entre aquello que entra en relación, permanece un intervalo, un «hueco» que hace posible el contacto.
La investigación se sitúa precisamente en ese intervalo entre un cuerpo y aquello que lo rodea, en ese espacio donde el contacto nunca es estático y toda relación deja una huella. La instalación se concibe como un lugar intermedio, un vacío activo en el que tacto, cuerpo y materia difuminan sus límites y convierten la experiencia espacial en una forma de conocimiento.
Territorios blandos
Equipo GAR. Raúl Terol / Alba San Jaime
Equipo GAR construye, desde el humor, un universo interdisciplinar habitado por personajes que saben que son obras de arte. A partir de esta premisa, el equipo utiliza la ficción para reflexionar sobre el papel del artista y sobre el propio concepto de arte, generando situaciones en las que realidad y representación se confunden deliberadamente.
En Territorios blandos, la residencia y sus participantes se convierten en materia de trabajo. A partir de las vivencias, posiciones e inquietudes compartidas durante estas semanas, el equipo desarrolla una serie de personajes que construyen una representación colectiva del contexto artístico contemporáneo y de las relaciones que se producen en él.
Los personajes nacen en plastilina, un material asociado a la transformación y al cambio, y posteriormente migran a otros formatos. Cada desplazamiento modifica aquello que se representa. El resultado es una meta-residencia: una versión desplazada de lo vivido que reproduce la sala a otra escala. La instalación propone así una experiencia reconocible y, a la vez, desplazada, en la que quienes participaron en la residencia y quienes visitan la exposición pueden reconocerse, aunque solo sea parcialmente.
En negativo (53)
Marc Mateos Monteagudo / Candela Carrillo Santos.
En negativo (53) entiende la imagen como un espacio activo de contacto, transformación y conflicto. A través de la pintura y la escultura, el proyecto articula una investigación en torno a los procesos de acumulación y desgaste que atraviesan la imagen contemporánea.
El proyecto pone en relación dos líneas de investigación que cuestionan la condición fija de la imagen. En el trabajo de Carrillo Santos, la imagen opera como una piel: una superficie permeable que recibe y devuelve las narraciones que la atraviesan. Su investigación se detiene en la poética de las gramáticas infraleves, atendiendo al contenido sensible a desvanecerse.
En el trabajo de Mateos Monteagudo, la figuración tampoco constituye un registro cerrado. La imagen aparece como un resto en constante transformación, cuya permanencia resulta inseparable de su modificación. Aquello que garantiza su legibilidad se convierte también en el lugar desde el que puede adquirir nuevas formas.
En negativo (53) alude a esta tensión y cuestiona aquello que define la imagen como presencia, registro o representación. El proyecto propone así una reflexión sobre la fragilidad de los sistemas destinados a almacenar, clasificar y describir el material visual.
Obertura de si
Jaume Mello
Obertura de si es un proyecto de creación e investigación artística que propone una reflexión situada a partir del contexto de la XII residencia del MUA. La deriva, el paseo y la indagación constituyen las acciones fundamentales de una práctica basada en la observación atenta del entorno y en la búsqueda de aquellos elementos que, pese a formar parte de él, pueden pasar inadvertidos.
Durante este proceso se registran y recolectan elementos próximos al espacio de trabajo, posteriormente sometidos a una experimentación formal y compositiva. El ensamblaje funciona como recurso para reconfigurar el entorno y establecer nuevas relaciones entre sus fragmentos. La creación de negativos señala aquello que está presente en el espacio, pero permanece fuera de la percepción inmediata.
La investigación reflexiona sobre la imaginación como herramienta para trascender lo dado y producir nuevas lecturas de aquello que nos rodea. Del mismo modo que un objeto extraído de su contexto adquiere nuevos significados mediante el ensamblaje, la imaginación permite desplazar la percepción de un entorno aparentemente inmutable. Obertura de si se aproxima así al ensamblaje como una operación imaginante, abierta a la posibilidad de aquello que todavía no se esperaba.
Tectónicas de cuerpos
Pablo Quesada
La propuesta de Pablo Quesada parte de una inversión de las jerarquías materiales presentes en los objetos cotidianos y cuestiona la preeminencia de lo sólido frente a lo frágil. Elementos como el papel o la tela, habitualmente entendidos como soportes secundarios o bidimensionales, adquieren aquí una función estructural: sujetan, tensan y articulan cuerpos metálicos, desplazando los límites convencionales entre soporte y objeto.
En el marco de la residencia en el MUA, esta investigación se centra en las tensiones espaciales generadas mediante la reconfiguración de uniones industriales y cotidianas. La pintura y el dibujo se incorporan a las estructuras como registro y huella del proceso constructivo, estableciendo una continuidad entre el plano y el volumen y haciendo visible el propio proceso de transformación de la materia.
La instalación incorpora asimismo la luz natural como elemento articulador, capaz de modificar sutilmente las sombras y las relaciones entre los distintos componentes. El conjunto reúne estas investigaciones en un cuerpo de obra que atiende a la función, la resistencia y el comportamiento físico de los materiales cuando son intervenidos y alterados por el gesto artístico.