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Hacer hueco a la luz
¿Puede una hoja de papel dibujar con la luz? ¿Qué ocurre cuando, en lugar de añadir una línea, hacemos un hueco?
En este taller exploraremos las posibilidades del dibujo a través del papel, la perforación, la luz y las sombras. Partiremos de una idea muy sencilla: dibujar también puede consistir en quitar, abrir y dejar pasar.
Para comenzar, cada participante deberá escoger un elemento, imagen o dibujo que le gustaría representar. No es necesario saber dibujar ni traer un dibujo elaborado: puede ser una forma, un objeto, una planta, un animal, un paisaje o cualquier otra imagen que nos interese.
A partir de esa idea, trabajaremos sobre una hoja de papel utilizando la perforación como herramienta de dibujo. Jugaremos con los tamaños, las distancias y la cantidad de huecos para transformar progresivamente la imagen. Después acercaremos los papeles a una fuente de luz para descubrir cómo esos pequeños agujeros pueden convertirse en sombras, formas y nuevas imágenes.
La actividad nos permitirá experimentar, observar y crear juntos, descubriendo cómo una misma imagen puede cambiar cuando modificamos la luz, la distancia o nuestra posición.
Una propuesta para dibujar de una manera diferente, trabajando tanto con lo que aparece como con aquello que dejamos vacío.

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Ludografías
Ludografías es un taller de ilustración creativa que invita a jugar a dibujar. Una propuesta para recuperar el placer del dibujo como celebración, como práctica social y lugar de encuentro.
A través de una batería de retos divertidos y, a veces, un poco absurdos, las personas participantes pondrán en práctica distintas formas de expresión gráfica, perderán el miedo al dibujo y descubrirán nuevas maneras de mirar su entorno.
Entre risas y experimentos, el taller propone activar la mirada, afinar la sensibilidad y explorar formas, colores, texturas y detalles presentes en las obras y espacios del museo. También invita a descubrir el potencial creativo del error y la improvisación.
La experiencia culmina con la creación colectiva de un juego de mesa ilustrado, inspirado en el proyecto Poetic Memory de Arianne Faber. A partir de la observación y reinterpretación del museo, las participantes construirán un juego común que convierte el dibujo en una experiencia de creación compartida.

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Paisajes de tinta
El autor de la exposición Silencio y resonancia: el paisaje interior de la tinta contemporánea concibe este taller artístico para que el público pueda acercarse a la técnica milenaria de la tinta china pero desde la creación actual.

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El 6 y 4... La cara de tu retrato
Inspirado en el pensamiento de Bruno Munari, se propone aprender haciendo, explorar sin prejuicios y descubrir nuevas formas de mirar.
Cada participante elige al azar fichas con grafismos simples (líneas, puntos, tramas). A partir de ellas, construye una textura sobre un soporte que incluye tres agujeros que funcionan como ojos y boca.
Posteriormente, la pieza se utiliza como máscara, activando el trabajo en relación con el cuerpo, el gesto y la mirada. No hay un resultado único esperado: cada participante construye su propio lenguaje visual.
Se genera un espacio de exploración donde el proceso es tan importante como el resultado final.
Se pone en valor la diversidad de soluciones y la riqueza de lo experimental.