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Pequeños telares, grandes historias
Este taller de telar propone una aproximación al tejido tradicional desde una perspectiva
contemporánea, combinando artesanía, expresión personal y reflexión sobre el significado
de los objetos.
La actividad recupera técnicas básicas de tejido en telar, acercándolas a un público amplio sin necesidad de conocimientos previos, favoreciendo así la accesibilidad y la participación.
A través del proceso manual, se fomenta la concentración, la motricidad fina y la creatividad, en un entorno que invita a la experimentación pausada.
El enfoque simbólico del amuleto permite introducir una dimensión reflexiva, en la que cada participante puede vincular su pieza a una idea, emoción o intención personal.De este modo, el objeto final trasciende su función estética para convertirse en un elemento de significado individual.
El desarrollo del taller en el espacio del Museo refuerza su papel como lugar de transmisión cultural y recuperación de saberes tradicionales, al tiempo que promueve nuevas formas de creación contemporánea. Asimismo, contribuye a generar dinámicas de comunidad y aprendizaje compartido en un entorno accesible e inclusivo.
En conjunto, la propuesta integra tradición y creatividad actual, ofreciendo una experiencia
formativa que combina técnica, expresión y valor simbólico.

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Visita teatralizada ViveMUA
¿Sabías que en la Universidad de Alicante hay un museo a tu entera disposición?
Únete a nuestra visita teatralizada y descubre, de la mano de Blanca Fernández-Campa y Luis Gimeno, actores del Aula de Teatro de la UA, un espacio vivo e idóneo para un estudiante como tú.

Arte, cultura y vida universitaria te esperan aquí.

¡Obsequio para todos los participantes!

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Taller de la obra RITO
DANZA Y ESCULTURA CUERPO Y ARCILLA

Taller para personas con discapacidad visual y sus acompañantes

Como actividad expansiva al espectáculo Rito, las artistas Asun Noales y Susana Guerrero, proponen un taller inclusivo que nos ayude a acercar el proceso creativo de la obra al público.

Susana Guerrero (artista visual y docente) y Asun Noales (creadora, intérprete y docente), nos acercan, desde la materia y desde el cuerpo, a su universo común que es Rito.

Esta actividad es un vehículo cuya misión es conectar, compartir, dialogar y reflexionar. La propuesta favorece el acercamiento y la comprensión del proyecto, vivenciando la experiencia y compartiendo un espacio que acerca a público y artistas.

La inscripción en el taller incluye el acceso al espectáculo de danza posterior

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Circo en Familia
Una de las principales ventajas de asistir en familia a un taller de circo es que ayuda a las familias a estrechar lazos y a pasar tiempo de calidad juntas.
Aprender nuevas habilidades y trabajar juntas para superar retos es una forma estupenda de generar confianza y fomentar la comunicación en el seno de una familia. Además, los talleres de circo ayudan a las familias a desarrollar el sentido del ritmo, la coordinación y la cooperación.
¿Qué hay más divertido que ver a sus seres queridos realizar asombrosas proezas de destreza y fuerza?

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Dibujo Sorpresa
En este taller transformaremos el tradicional sistema de cuadrículas en una experiencia colectiva. Cada participante será responsable de una pequeña parte de la imagen, trabajando sobre un único cuadrado. De manera individual, cada persona observará, interpretará y dibujará su fragmento con el mayor cuidado posible.
Al reunir todas las piezas, descubriremos cómo el trabajo de cada uno es imprescindible para construir una obra común. Lo que parece un simple cuadrado adquiere sentido cuando se une al resto, demostrando que la colaboración, la observación y la creatividad
compartida pueden dar lugar a un resultado sorprendente.
Este ejercicio no solo permite aprender una técnica de dibujo basada en la proporción y la observación, sino que también fomenta el trabajo en equipo, la comunicación y el sentimiento de pertenencia a un proyecto colectivo. Cada trazo cuenta, cada cuadrado importa y, juntos, construiremos una imagen que ningún participante habría podido crear por sí solo.
Porque, a veces, las grandes obras comienzan con un pequeño cuadrado… y con muchas manos trabajando en la misma dirección.

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Todos los cuerpos que somos: dibujar lo invisible
Todos los cuerpos que somos: dibujar lo invisible es un taller familiar de creación artística y experimentación fotográfica vinculado a la exposición Tots els cossos que som, de Anna Pastor, presente en el Museo.
La actividad propone imaginar y hacer visible aquello que normalmente no vemos: las formas de vida microscópicas, las huellas invisibles y los seres que nos habitan y nos relacionan con otros cuerpos, espacios y entornos.
A través de la cianotipia húmeda, una variante experimental de la cianotipia, cada participante creará una imagen azul a partir de una microbiota imaginada. El taller combinará una acción colectiva sobre los papeles previamente tratados con una intervención individual mediante dibujos realizados sobre acetato o vinilo transparente.
Cada imagen se realizará sobre un papel hexagonal. Al finalizar el taller, todos los hexágonos se unirán para formar un único panel colectivo, como si se tratara de un superorganismo compuesto por muchas formas distintas.
De este modo, el taller no plantea la creación como un proceso aislado, sino como una experiencia compartida en la que cada imagen contiene tanto una huella individual como rastros de la acción colectiva.

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Hacer hueco a la luz
¿Puede una hoja de papel dibujar con la luz? ¿Qué ocurre cuando, en lugar de añadir una línea, hacemos un hueco?
En este taller exploraremos las posibilidades del dibujo a través del papel, la perforación, la luz y las sombras. Partiremos de una idea muy sencilla: dibujar también puede consistir en quitar, abrir y dejar pasar.
Para comenzar, cada participante deberá escoger un elemento, imagen o dibujo que le gustaría representar. No es necesario saber dibujar ni traer un dibujo elaborado: puede ser una forma, un objeto, una planta, un animal, un paisaje o cualquier otra imagen que nos interese.
A partir de esa idea, trabajaremos sobre una hoja de papel utilizando la perforación como herramienta de dibujo. Jugaremos con los tamaños, las distancias y la cantidad de huecos para transformar progresivamente la imagen. Después acercaremos los papeles a una fuente de luz para descubrir cómo esos pequeños agujeros pueden convertirse en sombras, formas y nuevas imágenes.
La actividad nos permitirá experimentar, observar y crear juntos, descubriendo cómo una misma imagen puede cambiar cuando modificamos la luz, la distancia o nuestra posición.
Una propuesta para dibujar de una manera diferente, trabajando tanto con lo que aparece como con aquello que dejamos vacío.

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Ludografías
Ludografías es un taller de ilustración creativa que invita a jugar a dibujar. Una propuesta para recuperar el placer del dibujo como celebración, como práctica social y lugar de encuentro.
A través de una batería de retos divertidos y, a veces, un poco absurdos, las personas participantes pondrán en práctica distintas formas de expresión gráfica, perderán el miedo al dibujo y descubrirán nuevas maneras de mirar su entorno.
Entre risas y experimentos, el taller propone activar la mirada, afinar la sensibilidad y explorar formas, colores, texturas y detalles presentes en las obras y espacios del museo. También invita a descubrir el potencial creativo del error y la improvisación.
La experiencia culmina con la creación colectiva de un juego de mesa ilustrado, inspirado en el proyecto Poetic Memory de Arianne Faber. A partir de la observación y reinterpretación del museo, las participantes construirán un juego común que convierte el dibujo en una experiencia de creación compartida.

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Paisajes de tinta
El autor de la exposición Silencio y resonancia: el paisaje interior de la tinta contemporánea concibe este taller artístico para que el público pueda acercarse a la técnica milenaria de la tinta china pero desde la creación actual.

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El 6 y 4... La cara de tu retrato
Inspirado en el pensamiento de Bruno Munari, se propone aprender haciendo, explorar sin prejuicios y descubrir nuevas formas de mirar.
Cada participante elige al azar fichas con grafismos simples (líneas, puntos, tramas). A partir de ellas, construye una textura sobre un soporte que incluye tres agujeros que funcionan como ojos y boca.
Posteriormente, la pieza se utiliza como máscara, activando el trabajo en relación con el cuerpo, el gesto y la mirada. No hay un resultado único esperado: cada participante construye su propio lenguaje visual.
Se genera un espacio de exploración donde el proceso es tan importante como el resultado final.
Se pone en valor la diversidad de soluciones y la riqueza de lo experimental.